ejercicio de meditación: primera aproximación al carboncillo
en esta primera actividad, logré concentrarme y a través de la meditación aproximarme al poder expresivo del carboncillo. esta experiencia me permitió acercarme a la imagen paleolítica como medio para la manifestación de lo mágico, el carboncillo funcionó como una herramienta de transmisión de la energía al papel, dejando visible lo invisible. en términos mas concretos, pude conocer al carboncillo y percibir sus distintas posibilidades solo con el sentido del tacto y en una situación de profunda concentración, lo cual pude poner en valor luego de realizar los ejercicios posteriores y reflexionar sobre la manera en la que utilicé el material.
la imagen paleolítica y el cuerpo
en este dibujo (utilizando solo el polvo de carboncillo) comencé desde el centro a construir la imagen desde sus zonas de sombra. al terminar las manchas obtuve una textura que consideré desagradable, puesto que se notaba que estaba hecho con los dedos pero en muchas partes se veía muy liso, así que decidí marcar los dedos en el polvo como una manera de acentuar la interacción del cuerpo y el material, y también a aproximarme a la experiencia paleolítica de las manos en las cavernas, de dejar huella en el soporte.
en el segundo dibujo pude conseguir un color negro más intenso puesto que se podía realizar con el carboncillo en forma de barra. partí igualmente realizando manchas de carboncillo en el centro de la hoja y luego comencé a aproximarme a los bordes, siempre definiendo la figura desde la sombra.
me sorprendí cambiando la orientación de la barra de carboncillo para conseguir distintos resultados casi de manera automática en el contexto del dibujo cronometrado, en el que debía ser rápido para lograr finalizarlo. pude notar que utilizaba mis manos y la barra en conjunto y sin mediar demasiado mi pensamiento consciente, sino que en una conexión con el material y la imagen que estaba construyendo.
¿a qué recurre el ser humano paleolítico cuando dibuja?
una parte del documental La cueva de los sueños olvidados que me llamó la atención y tuve muy presente durante esta clase fue el relato del etnógrafo y el aborigen australiano, en el cual el aborigen se entristece al ver las pinturas desgastadas y comienza a restaurarlas. ahí el aborigen señala que él no esta pintando, sino que es la mano del espíritu la que pinta. esta concepción de la pintura me parece muy poderosa y es, en mi opinión, la motivación del arte paleolítico
recuerdo de la clase de historia del arte la cita "el arte prehistórico es un presente eterno", y creo que se refiere a esta motivación original, la de traer a lo visible lo invisible, lo místico a lo real, de dejar una marca concreta de algo que es abstracto, dar forma a lo que se siente.
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